Roberta Flack & Michael Jackson – When we grow up (1974)
Lyrics
When we grow up, will I be pretty?
Will you be big and strong?
Will I wear dresses that show off my knees?
Will you wear trousers twice as long?
Well, I don’t care if I’m pretty at all
And I don’t care if you never get tall
I like what I look like, and you’re nice small
We don’t have to change at all
Hey!
When we grow up, will I be a lady?
Will you be an engineer?
Will I have to wear things like perfume and gloves?
I can still pull the whistle while you steer
Well, I don’t care if I’m pretty at all
And I don’t care if you never get tall
I like what I look like, and you’re nice small
We don’t have to change at all
When I grow up, I’m gonna be happy and do what I like to do
Like making noise and making faces and making friends like you
And when we grow up, do you think we’ll see
That I’m still like you and you’re still like me?
I might be pretty; you might grow tall
But we don’t have to change at all
Spoken: I don’t want to change, see, ’cause I still want to be your friend, forever and ever and ever and ever and ever
ROBERTA FLACK
Roberta Cleopatra Flack (10 Februari 1937 – 24 Februari 2025) adalah seorang penyanyi dan pianis Amerika yang dikenal karena balada emosionalnya yang memadukan berbagai genre yang mencakup R&B , jazz , folk , dan pop serta berkontribusi pada lahirnya quiet storm . Kesuksesannya secara komersial termasuk singel-singel yang menduduki puncak tangga lagu Billboard Hot 100 ” The First Time Ever I Saw Your Face “, ” Killing Me Softly with His Song “, dan ” Feel Like Makin’ Love “. Ia menjadi artis pertama yang memenangkan Grammy Award untuk Record of the Year dalam dua tahun berturut-turut.
Flack sering berkolaborasi dengan Donny Hathaway , dengan siapa dia merekam beberapa duet hit, termasuk ” Where Is the Love ” dan ” The Closer I Get to You “. Sebagai salah satu suara yang menentukan musik populer tahun 1970-an, dia tetap aktif di industri ini, kemudian menemukan kesuksesan dengan duet seperti ” Tonight, I Celebrate My Love ” dengan Peabo Bryson (1983) dan ” Set the Night to Music ” dengan Maxi Priest (1991). Sepanjang kariernya selama beberapa dekade, dia menafsirkan karya-karya penulis lagu seperti Leonard Cohen dan anggota The Beatles . [ 2 ] Pada tahun 2020, Flack menerima Grammy Lifetime Achievement Award.
Kehidupan awal dan pendidikan
Flack lahir pada tanggal 10 Februari 1937, di Black Mountain, North Carolina , dari orang tua Laron Flack, seorang juru gambar Administrasi Veteran AS , dan Irene (née Council) Flack seorang juru masak sekolah menengah dan organis gereja. Keluarganya pindah ke Richmond, Virginia, sebelum menetap di Arlington , Virginia, saat dia berusia lima tahun.
Tumbuh dalam keluarga besar yang menyukai musik, dia sering menemani paduan suara Lomax African Methodist Episcopal Zion Church dengan memainkan himne dan lagu rohani di piano, tetapi dia juga senang pergi ke ” gereja Baptis di seberang jalan” untuk mendengarkan musik gospel kontemporer termasuk lagu-lagu yang dibawakan oleh Mahalia Jackson dan Sam Cooke.
Saat Flack berusia sembilan tahun, ia mulai tertarik bermain piano. Selama masa remajanya, Flack unggul dalam piano klasik, dan menempati posisi kedua dalam kompetisi tingkat negara bagian untuk siswa kulit hitam berusia 13 tahun, [ 8 ] dan memperoleh beasiswa musik penuh di Universitas Howard.
Flack masuk Howard pada usia 15 tahun, menjadikannya salah satu mahasiswa termuda yang pernah mendaftar di sana. Ia akhirnya mengubah jurusannya dari piano menjadi vokal dan menjadi asisten konduktor paduan suara universitas. Penyutradaraannya atas produksi opera Aida karya Giuseppe Verdi mendapat tepuk tangan meriah dari fakultas Universitas Howard.
Flack menjadi guru magang di sebuah sekolah dekat Chevy Chase, Maryland . Ia lulus dari Universitas Howard pada usia 19 tahun dan memulai studi pascasarjana di bidang musik di sana, tetapi kematian mendadak ayahnya memaksanya untuk mengambil pekerjaan mengajar musik dan bahasa Inggris di Farmville, Carolina Utara.
Awal Karier
Sebelum menjadi penyanyi-penulis lagu profesional, Flack kembali ke Washington, DC, dan mengajar di Banneker, Browne, dan Rabaut Junior High Schools. Ia juga mengajar les piano privat di rumahnya di Euclid Street, NW , di kota tersebut. Selama masa itu, karier musiknya mulai terbentuk di malam hari dan akhir pekan di klub malam.
Di Tivoli Club, ia menemani penyanyi opera di piano. Selama jeda, ia akan menyanyikan blues , folk , dan pop standar di ruang belakang, mengiringi dirinya sendiri di piano. Kemudian ia tampil beberapa malam seminggu di 1520 Club, lagi-lagi dengan iringan pianonya sendiri. Sekitar waktu ini guru vokalnya, Frederick “Wilkie” Wilkerson, mengatakan kepadanya bahwa ia melihat masa depan yang lebih cerah baginya dalam musik pop daripada dalam musik klasik. Flack memodifikasi repertoarnya sesuai dengan itu dan reputasinya menyebar. Pada tahun 1968, ia mulai bernyanyi secara profesional ketika ia dipekerjakan untuk tampil secara teratur di Mr. Henry’s Restaurant, yang terletak di Capitol Hill di Washington, DC.
Pada tahun 1970-an, Flack bernyanyi dan memainkan jazz di sebuah klub malam di Washington, DC. Pianis dan vokalis jazz Amerika Les McCann menghadiri salah satu sesi ini, [ 7 ] dan kemudian menulis di catatan sampul album pertamanya First Take : “Suaranya menyentuh, mengetuk, menjebak, dan menendang setiap emosi yang pernah saya ketahui. Saya tertawa, menangis, dan berteriak untuk lebih… hanya dia yang memiliki suara itu.” Dengan sangat cepat, dia mengatur audisi untuknya dengan Atlantic Records , di mana dia memainkan 42 lagu dalam tiga jam untuk produser Joel Dorn . Pada bulan November 1968, dia merekam 39 demo lagu dalam waktu kurang dari 10 jam. Tiga bulan kemudian, Atlantic dilaporkan merekam album perdana Flack, First Take , hanya dalam waktu 10 jam.
Pada tahun 1971, Flack berpartisipasi dalam film konser legendaris Soul to Soul oleh Denis Sanders , yang dipimpin oleh Wilson Pickett bersama dengan Ike & Tina Turner , Santana , The Staple Singers , Les McCann , Eddie Harris , The Voices of East Harlem , dan lainnya. Delegasi artis musik AS yang ditampilkan dalam film tersebut diundang untuk tampil pada peringatan 14 tahun Hari Kemerdekaan Ghana pada tanggal 6 Maret . [ 17 ] [ 18 ] Film tersebut diterbitkan ulang secara digital dalam bentuk DVD dan CD pada tahun 2004 tetapi Flack menolak izin untuk menyertakan gambar dan rekamannya karena alasan yang tidak diketahui. Penampilan a cappella -nya dari lagu spiritual tradisional ” Oh Freedom “, yang diberi judul ulang “Freedom Song” pada soundtrack LP Soul to Soul yang asli , hanya tersedia dalam versi VHS film tersebut.
Versi cover Flack dari ” Will You Love Me Tomorrow ” mencapai No. 76 di Billboard Hot 100 pada tahun 1972. Rekaman Atlantic-nya tidak laku dengan baik, sampai aktor/sutradara Clint Eastwood memilih sebuah lagu dari First Take , ” The First Time Ever I Saw Your Face ” yang ditulis oleh Ewan MacColl , untuk soundtrack debut penyutradaraannya Play Misty for Me ; itu menjadi hit terbesar tahun itu untuk tahun 1972, menghabiskan enam minggu berturut-turut di No. 1 dan menghasilkan Flack cakram Emas dengan penjualan sejuta. [ 20 ] “The First Time Ever I Saw Your Face” menyelesaikan tahun itu sebagai lagu teratas Billboard tahun 1972. Album First Take juga pergi ke No. 1 dan akhirnya terjual 1,9 juta kopi di Amerika Serikat. Eastwood, yang membayar $ 2.000 untuk penggunaan lagu itu dalam film, [ 21 ] tetap menjadi pengagum dan teman Flack selamanya. Album ini dianugerahi Grammy Award untuk Rekaman Tahun Ini pada tahun 1973. Pada tahun 1983, ia merekam musik penutup film Dirty Harry Sudden Impact , atas permintaan Eastwood.
Pada tahun 1972, Flack mulai melakukan rekaman secara rutin dengan Donny Hathaway , mencetak hits seperti pemenang Grammy ” Where Is the Love ” (1972) dan kemudian ” The Closer I Get to You ” (1978), keduanya merupakan single emas yang terjual jutaan. [ 20 ] Flack dan Hathaway merekam beberapa duet bersama, termasuk dua LP, hingga kematian Hathaway pada tahun 1979. [ 22 ] Setelah kematiannya, Flack merilis LP terakhir mereka sebagai Roberta Flack Featuring Donny Hathaway.
Sendirian Flack mencetak hit No. 1 keduanya pada tahun 1973, ” Killing Me Softly with His Song ” yang ditulis oleh Charles Fox , Norman Gimbel I, dan Lori Lieberman . [ 24 ] Itu dianugerahi Record of the Year dan Best Pop Vocal Performance, Female di Grammy Awards 1974. Album induknya adalah cakram Flack yang paling laris, akhirnya mendapatkan sertifikasi platinum ganda . Pada tahun 1974, Flack merilis ” Feel Like Makin’ Love “, yang menjadi hit No. 1 ketiga dan terakhirnya hingga saat ini di Hot 100; dia memproduksi singel dan albumnya tahun 1975 dengan nama yang sama dengan nama samaran Rubina Flake. [ 1 ] Pada tahun 1974, Flack menyanyikan lagu utama Sherman Brothers yang berjudul “Freedom”, yang ditampilkan secara mencolok pada pembukaan dan penutupan film Huckleberry Finn . [ 25 ] Pada tahun yang sama, ia membawakan “When We Grow Up” dengan Michael Jackson remaja di acara televisi spesial Free to Be… You and Me , [ 26 ] dan setahun kemudian pada tahun 1975 membawakan dua lagu Johnny Marks , “To Love And Be Loved” dan “When Autumn Comes”, untuk acara animasi Natal spesial The Tiny Tree .
Tahun 1980–1991
Flack memiliki single hit tahun 1982 dengan ” Making Love “, yang ditulis oleh Burt Bacharach (judul lagu dari film tahun 1982 dengan nama yang sama ), yang mencapai No. 13. Dia mulai bekerja dengan Peabo Bryson , memetakan setinggi No. 2 di tangga lagu Inggris dengan ” Tonight, I Celebrate My Love ” pada tahun 1983.
Pada tahun 1986, Flack menyanyikan lagu tema berjudul “Together Through the Years” untuk serial televisi NBC Valerie , yang kemudian dikenal sebagai The Hogan Family . Lagu itu digunakan sepanjang enam musim acara tersebut. Pada tahun 1987, Flack mengisi suara ibu Michael Jackson dalam film pendek berdurasi 18 menit untuk ” Bad “. [ 29 ] Oasis dirilis pada tahun 1988 dan gagal memberi dampak pada khalayak pop, meskipun judul lagu tersebut mencapai No. 1 di tangga lagu R&B dan remix dari ” Uh-Uh Ooh-Ooh Look Out (Here It Comes) ” menduduki puncak tangga lagu dansa pada tahun 1989, setelah gagal masuk tangga lagu di Billboard Hot 100.
Pada tahun 1991, Flack kembali menemukan dirinya di US Top 10 dengan cover lagu yang ditulis Diane Warren ” Set the Night to Music “, dilakukan sebagai duet dengan Maxi Priest yang memuncak di No. 6 di tangga lagu Billboard Hot 100 dan No. 2 AC.
Karier selanjutnya
Pada tahun 1999, sebuah bintang dengan nama Flack ditempatkan di Hollywood Walk of Fame . [ 10 ] Pada tahun yang sama, ia mengadakan tur konser di Afrika Selatan. Selama tur keliling negaranya, ia membawakan “Killing Me Softly” untuk Presiden Nelson Mandela di rumahnya di Johannesburg. [ 34 ] Pada tahun 2010, ia tampil di Grammy Awards Tahunan ke-52, menyanyikan duet “Where Is The Love” dengan Maxwell.
Flack mempengaruhi subgenre R&B kontemporer yang disebut quiet storm , dan menginterpretasikan lagu-lagu oleh penulis lagu seperti Leonard Cohen dan anggota The Beatles.
Pada bulan Februari 2012, Flack merilis Let It Be Roberta , sebuah album berisi lagu-lagu cover Beatles termasuk ” Hey Jude ” dan ” Let It Be “. Itu adalah rekaman pertamanya dalam delapan tahun. [ 37 ] Flack mengenal John Lennon dan Yoko Ono , karena kedua belah pihak tinggal di gedung apartemen The Dakota di New York City dan memiliki apartemen yang bersebelahan. Flack mengatakan bahwa dia telah diminta untuk membuat album kedua berisi lagu-lagu cover Beatles. [ 38 ] Pada tahun 2013, dia dilaporkan terlibat dalam album interpretatif lagu-lagu klasik Beatles.
Pada usia 80 tahun, Flack merekam “Running” untuk lagu penutup film dokumenter tahun 2018 3100: Run and Become dengan musik dan lirik oleh Michael A. Levine.
Reputasi kritis
Pada tahun 1971, kritikus The Village Voice Robert Christgau melaporkan bahwa “Flack secara umum dianggap sebagai penyanyi wanita kulit hitam baru yang paling signifikan sejak Aretha Franklin , dan pada saat-saat tertentu dia terdengar baik, cerdas, dan sangat disukai. Tapi dia sering menunjukkan kelembutan yang tidak perlu yang Anda harapkan dari seseorang yang mengatakan ‘antara Anda dan saya’.” Meninjau karyanya dari tahun 1970-an, dia kemudian berpendapat bahwa penyanyi itu “tidak ada hubungannya sama sekali dengan rock and roll atau rhythm and blues dan hampir tidak ada hubungannya dengan soul”, membandingkan estetika jalan tengahnya dengan Barry Manilow tetapi dengan selera yang lebih baik, yang dia yakini tidak selalu menjamin musik yang lebih abadi: “Dalam jangka panjang, kebohongan pop ditingkatkan dengan vulgar.”
Penulis dan kritikus musik Ann Powers berpendapat dalam sebuah artikel tahun 2020 untuk NPR bahwa “kehadiran Flack menjulang baik di R&B maupun indie “bedroom” pop seolah-olah dia adalah salah satu makhluk astral dalam versi Ava DuVernay dari A Wrinkle In Time . ” [ 36 ] Jason King berpendapat bahwa dia menempati tempat yang kompleks dalam musik populer, karena “sifat kekuatannya sebagai seorang pemain—untuk menghasilkan musik suasana hati yang menggembirakan dan memukau serta untuk menyelami kedalaman beban jiwa melalui teknik yang berlandaskan klasik—tidak terlalu mudah untuk diklaim atau dipahami dengan alat terbatas yang kita miliki dalam kritik musik.” [ 36 ]
Pendekatan Flack yang minimalis dan klasik terhadap lagu-lagunya dianggap oleh sejumlah kritikus sebagai kurang bersemangat dan tidak seperti musik soul. Menurut pakar musik Jason King, karyanya sering digambarkan dengan kata sifat “membosankan”, “menyedihkan”, “tidak bernyawa”, “dipelajari”, dan “dihitung”; [ 9 ] Sebaliknya, Steve Huey dari AllMusic mengatakan bahwa karyanya disebut “berkelas, sopan, terkendali, halus, dan canggih”. [ 41 ]
Kehidupan pribadi
mengedit
Flack adalah anggota Artist Empowerment Coalition, yang mengadvokasi agar seniman memiliki hak untuk mengendalikan hak cipta mereka. Ia juga merupakan juru bicara American Society for the Prevention of Cruelty to Animals (ASPCA); penampilannya dalam iklan untuk ASPCA menampilkan “The First Time Ever I Saw Your Face”. Hyde Leadership Charter School di Bronx, NYC, (sekarang disebut Leaders In Our Neighborhood Charter School) menjalankan program musik setelah sekolah yang disebut “The Roberta Flack School of Music” untuk menyediakan pendidikan musik gratis bagi siswa kurang mampu dalam kemitraan dengan Flack, yang mendirikan sekolah tersebut. [ 42 ] Flack juga merupakan seorang advokat untuk hak-hak kaum gay , dengan menyatakan bahwa “Cinta adalah cinta. Antara seorang pria dan seorang wanita, antara dua pria, antara dua wanita. Cinta bersifat universal, seperti musik.”
Dari tahun 1966 hingga 1972, ia menikah dengan Steve Novosel . Flack adalah bibi dari pemain seluncur es profesional Rory Flack . [ 43 ] [ 44 ] Ia juga ibu baptis musisi Bernard Wright , yang meninggal dalam sebuah kecelakaan pada tanggal 19 Mei 2022. Selama 40 tahun, Flack tinggal di sebuah apartemen di gedung The Dakota di New York City yang berada tepat di sebelah apartemen Yoko Ono dan Sean Lennon . Lennon memanggilnya sebagai “Bibi” Roberta.
Penyakit dan kematian
Pada tahun 2018, Flack tampil di atas panggung di Apollo Theater pada acara amal untuk Jazz Foundation of America . Dia jatuh sakit, meninggalkan panggung, dan dilarikan ke Harlem Hospital Center . [ 47 ] Dalam sebuah pernyataan, manajernya mengumumkan bahwa Flack mengalami stroke beberapa tahun sebelumnya dan masih belum merasa sehat, tetapi “baik-baik saja” dan dirawat semalam untuk observasi medis . [ 48 ]
Pada akhir tahun 2022, seorang juru bicara mengumumkan bahwa Flack telah didiagnosis menderita ALS dan telah pensiun dari dunia pertunjukan, [ 49 ] karena penyakit tersebut membuatnya “tidak bisa bernyanyi”. [ 50 ]
Flack meninggal pada tanggal 24 Februari 2025, pada usia 88 tahun. [ 51 ] [ 52 ] Laporan awal menyatakan bahwa dia meninggal di rumah bersama keluarganya. Namun, manajernya, Suzanne Koga, menyatakan bahwa dia meninggal karena serangan jantung dalam perjalanan ke rumah sakit di Manhattan.
Penghargaan
American Music Awards adalah upacara penghargaan tahunan yang diciptakan oleh Dick Clark pada tahun 1973. Flack menerima penghargaan untuk Artis Wanita Soul/R&B Terbaik pada acara perdana pada tahun 1974.
Pada tanggal 11 Mei 2017, Roberta Flack menerima gelar Doktor kehormatan dalam Seni dari Universitas Long Island . [ 55 ] Dia dilantik ke dalam North Carolina Music Hall of Fame pada tahun 2009. [ 56 ] Pada tahun 2021, Flack adalah salah satu orang pertama yang dilantik ke dalam Women Songwriters Hall of Fame .
Pada tanggal 12 Maret 2022, Flack mendapat penghargaan DAR Women in American History Award dan kotak panggilan kebakaran yang telah dipugar di lingkungan Capitol Hill di Washington DC yang memperingati hubungan awal kariernya dengan bar lingkungan Mr. Henry di dekatnya.
Pada tanggal 24 Januari 2023, serial PBS American Masters membuka musim ke-37 dengan tayangan sepanjang satu jam tentang kariernya. [ 59 ] Pada tanggal 13 Mei 2023, Flack menerima gelar doktor kehormatan dari Berklee College of Music
reBLOG 